Robert Altman es un rebelde de Hollywood, quien que se ha negado sistemáticamente a someterse al sistema comercial de la meca del cine. Exige el control absoluto de sus películas y ha preferido buscarse su financiación por otros lares antes de renunciar a su libertad creativa. Su genio innegable ha resultado en la aceptación de Hollywood, a pesar de todo lo antedicho. Ha sido reconocido en muchas oportunidades por sus films magistrales. Y Gosford Park es uno de ellos. Sobre la base de una idea propia y de su coproductor Bob Balaban, y con un guión genial de Julian Fellowes, Altman nos lleva al mundo de la más alta aristocracia londinense en 1932. Un cacería de fin de semana en una mansión en la campiña. Un asesinato. Muchos sospechosos. Sin embargo, Altman nos obliga a no preocuparnos tanto por averiguar quién es el asesino. Es preferible disfrutar el sarcástico retrato de una sociedad, el contrapunto con la servidumbre (los de "arriba" y los de "abajo") y los personajes inolvidables jugados por uno de los elencos más estelares jamás reunidos. Son la realeza del histrionismo, y con acento inglés. Absolutamente irresistible. Los más fanáticos disfrutarán viendo esta maravilla por segunda vez.
Las líneas de diálogo son impagables y muchas emanan de los labios de Maggie Smith. Cuando el director de Hollywood Bob Balaban, que visita la mansión para investigar su nueva película de la serie Charlie Chan, se niega a comentarle a los otros invitados cómo terminará el film, Smith retruca "¡Pero si de todas formas ninguno de nosotros la verá!"
Altman tiene debilidad por las películas con decenas de actores y líneas argumentales que se cruzan y se vuelven a cruzar: The Player (Las reglas del juego, 1992), A Wedding (Un matrimonio, 1978) y Nashville (Nashville, 1975). Esta vez, su ejemplo más reciente fue escogido por los Críticos de Nueva York y la Sociedad Nacional de Críticos Cinematográficos como la mejor del año. Pero no parecería que cuente con muchas posibilidades de alzarse con este Oscar® en particular.

Otras nominaciones para el Oscar® de Gosford Park:
Mejor Actriz de Reparto (Helen Mirren)
Mejor Actriz de Reparto (Maggie Smith)
Mejor Director
Mejor Guión Original
Mejor Dirección Artística
Mejor Diseño de Vestuario

Sitio oficial: http://www.gosfordparkmovie.com

Miramax lo volvió a conseguir. Tal como comentáramos en esta misma sección del Especial UOL OSCAR® AWARDS 2001, nuevamente consiguió contar con una de sus películas entre las 5 candidatas al premio mayor. Y dejó a unas cuantas favoritas en el camino. Esta nominación en particular no era esperada (a pesar del premio a la Mejor Película de los Críticos de Los Angeles), pero no por eso es menos merecedora. El director debutante Todd Field, también productor y coguionista, ha logrado con In the Bedroom un excelente drama. Un matrimonio de profesionales (Tom Wilkinson y Sissy Spacek) viven una vida apacible de pueblo con su hijo (Nick Stahl), que se apresta a estudiar arquitectura. Pero el muchacho inicia un amorío con una mujer mayor (Marisa Tomei), que tiene dos hijos y recientemente abandonó a su marido violento. Los padres no aceptan la relación y presienten acontecimientos dramáticos. Los mismos se producen y traen a la superficie todo el desgarrador drama personal de esta pareja. La trama va virando de género, hacia el thriller. Incluso el final trae revelaciones inesperadas. Las actuaciones de Wilkinson y Spacek, ambos nominados para el Oscar®, son increíblemente realistas. Expresan tanto en sus silencios como en alguna explosión eventual de reproches. Marisa Tomei nunca rindió tanto frente a las cámaras y ha logrado su segunda nominación como actriz de reparto.
Los buenos dramas familiares son favoritos entre los votantes de la Academia. Aquellos donde personas comunes enfrentan sus propios demonios. Baste recordar American Beauty (Belleza americana, 1999), Driving Miss Daisy (Conduciendo a Miss Daisy, 1989), Terms of Endearment (La fuerza del cariño, 1983) y Ordinary People (Gente como uno, 1980) como ejemplos más recientes. Es difícil que en esta oportunidad el género sume una victoria más, especialmente considerando la ausencia de Todd Field, que también es actor, como candidato a Mejor Director.

Otras nominaciones para el Oscar® de In the Bedroom:
Mejor Actor
Mejor Actriz
Mejor Actriz de Reparto
Mejor Guión Adaptado

Sitio oficial: http://www.miramaxhighlights.com/inthebedroom

Parecía la hazaña irrealizable. Salvo un honroso intento del animador de culto Ralph Bakshi, que realizó su versión animada del equivalente de un libro y medio de la trilogía original, nadie se había animado a concretar la adaptación a la pantalla de "El Señor de los Anillos", de J.R.R. Tolkien. Hasta que llegó el director neocelandés Peter Jackson. Sobre la base de un guión propio, en el que encaró las 3 novelas, decidió convencer a los productores y financistas de la necesidad de filmar las 3 películas juntas. Es así que The Lord of the Rings: The Two Towers se estrenará el 18 de diciembre de 2002 y The Lord of the Rings: The Return of the King verá la luz el 17 de diciembre de 2003. En estas épocas Hollywood parece obsesionado por las trilogías y por satisfacer al público. Veníamos de la expectativa de las tres "precuelas" de Star Wars (La guerra de las galaxias), cuyo primer capítulo, el Episodio 1 satisfizo a los fanáticos de George Lucas. Después, poco antes de Lord of the Rings, llegó a las pantallas la adaptación del fenómeno mundial de la literatura reciente: Harry Potter. En este caso, Harry Potter and the Sorcerer's Stone (Harry Potter y la piedra filosofal, 2001) fue un éxito descomunal pero no logró el reconocimiento masivo de la Academia.
¿Qué se puede decir de la historia del Señor de los Anillos? Tolkien creó un mundo poblado de personajes, pueblos y aventuras. Nada mejor que ver la película. La maravillosa adaptación de Jackson ha respetado el libro casi al dedillo. Para asegurarse la bendición de los fanáticos del libro, convocó a los legendarios dibujantes Alan Lee y John Howe para cooperar en la dirección artística. La comparación de algunos de los dibujos de los libros con las escenas tal cual quedaron plasmadas en el celuloide es sorprendente. En este caso los varios documentales sobre cómo se realizó la película guardan tanta fascinación como el film mismo. Tamaño esfuerzo no pudo pasar desapercibido a la Academia. A la hora de las nominaciones recibió 13. No alcanzó el récord de 14 candidaturas de All About Eve (La malvada, 1950) o Titanic (Titanic, 1997), ¿pero realmente importa? Si nos guiamos por las estadísticas, todo indicaría que este film debería ser el ganador. Así ha sido en años recientes. La película con más nominaciones se lleva el oro. ¿Quedará sin reconocer el esfuerzo de Peter Jackson como director? ¿Pensarán los votantes que el año próximo y, como si fuese poco, el siguiente también tendrán oportunidad de reconocer este logro? Los premios de las categorías técnicas parecen asegurados. Pero en definitiva podríamos arriesgarnos a decir que, para The Lord of the Rings, la única posibilidad en ser la mejor película es éste año. Los votantes tienen la palabra.

Otras nominaciones al Oscar® de The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring:
Mejor Actor de Reparto
Mejor Director
Mejor Guión Adaptado
Mejor Fotografía
Mejor Dirección Artística
Mejor Diseño de Vestuario
Mejor Edición
Mejor Sonido
Mejores Efectos Visuales
Mejor Partitura Musical
Mejor Canción
Mejor Maquillaje

Sitio oficial: http://www.lordoftherings.net

El género musical vuelve al círculo de las escogidas luego de más de 20 años. El último musical con todas las letras nominado fue All That Jazz (All That Jazz) , de 1979. Y la biografía con música Coal Miner's Daughter (La hija del minero) fue reconocida al año siguiente. Los únicos musicales que ganaron el premio a la Mejor Película fueron The Broadway Melody (Melodía de Broadway, 1929), The Great Zigfeld (El gran Zigfeld, 1936), Going My Way (El buen pastor, 1944), An American in Paris (Sinfonía de París, 1951), Gigi (Gigi, 1958), West Side Story (Amor sin barreras, 1960), My Fair Lady (Mi bella dama, 1965), The Sound of Music (La novicia rebelde, 1965), Oliver! (Oliver, 1968). Estos últimos años de sequía musical fueron el resultado del agotamiento del género. El relativo fracaso de Evita (Evita, 1996) no hizo nada por el género. Pero Moulin Rouge! lo ha vuelto a poner en primera fila. De hecho, casi podríamos decir que lo ha reinventado. Ahora los estudios se vuelven a animar y finalmente se está filmando la muy postergada adaptación de Chicago: The Movie. Las estrellas son Catherine Zeta-Jones y Renee Zellweger. ¿Llegará al cine la prometida Phantom of the Opera, estelarizada por Antonio Banderas? ¿Quién sería una mejor Norma Desmond en Sunset Blvd., Glenn Close o Barbra Streisand?
Y todo gracias, en parte, a Moulin Rouge! Tal es el grado de entusiasmo generado por este musical que el experto en premios Tom O'Neil predice que la favorecida del duelo entre A Beautiful Mind y The Lord of the Rings podría ser esta película protagonizada por los irresistibles Nicole Kidman y Ewan McGregar. Ganadora indiscutida como Mejor Comedia o Musical en los Globos de Oro, esta creación de Baz Luhrmann desafía el género. Ambientada en el París de principios del siglo XX, nos deleita con una azucarada historia de amor en que los protagonistas explotan a la canción. Pero, pequeño detalle, las canciones son conocidas por todos. De Madonna, Elton John. Hasta hay un homenaje a The Sound of Music (La novicia rebelde). La película tuvo críticas encontradas, y las más negativas objetaron el espíritu de ópera-rock rediviva en medio de un entorno kitsch. Pero el film no deja de ser fascinante. No hay rincón de la pantalla donde no esté pasando algo. Los colores, el movimiento, el vértigo y las excelentes actuaciones de Kidman, McGregor y Jim Broadbent envuelven al espectador en una experiencia inolvidable que no podía dejar de tener su reconocimiento.

Otras nominaciones al Oscar® de Moulin Rouge!:
Mejor Actriz
Mejor Fotografía
Mejor Dirección Artística
Mejor Diseño de Vestuario
Mejor Edición
Mejor Sonido
Mejor Maquillaje

Sitio oficial: http://www.clubmoulinrouge.com

M.C.