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Halle
Berry nació en 1968. Poseedora de una belleza muy particular,
no le costó mucho abrirse paso en el mundo del espectáculo.
Empezó con la televisión y muy pronto consiguió
su primer papel en la pantalla grande de la mano de Spike Lee, en
Jungle Fever (Fiebre de amor y locura, 1991). Le
siguieron películas de acción, aventura o comedias,
pero con coestrellas como Bruce Willis o Eddie Murphy.
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Sus
quilates dramáticos los demostró por la misma época
en televisión con la miniserie Queenie (1993)
y en cine con el rol de una madre drogadicta cuyo hijo es adoptado
por Jessica Lange en Losing Isaiah (1995). Su actuación
en ésta última fue muy buena, y logró un muy
buen rapport con Lange. El film no fue un éxito pero la afianzó
en su carrera y pronto llegarían otros reconocimientos, nuevamente
en ambos medios. Fue elegida por Warren Beatty para acompañarlo
en la sátira política Bulworth (1998)
y se desempeñó a su nivel. Después ganó
un Emmy por su interpretación de la trágica cantate
y actriz Dorothy Dandridge en Introducing Dorothy Dandrige
(1999). Whitney Houston había planeado una versión
cinematográfico pero, como sucede tantas veces, la producción
televisiva la ganó de mano.
Ahora Monster's Ball que le ha significado a Berry
su primera nominación al Oscar®. El título desconcertante
no parece hacer referencia al drama que se desarrolla en la película.
Una mujer, viuda de un hombre que ha sido ejecutado en prisión
y trata de entender el drama que vive empieza una relación
con un hombre blanco. Pero este hombre, Billy Bob Thornton en una
de sus tres películas destacadas del año, es un guardia
de prisión que participó en la ejecución de
su marido. Ella no lo sabe. Y, como si fuera poco, Thornton es un
racista convencido y declarado. Baste esto para darnos cuenta de
qué tipo de drama se trata. Como toque controvertido, hay
una escena de sexo entre ambos que fue muy comentado y/o criticada
en Hollywood, al igual que la película.
La categoría Mejor Actriz parece una fija para Sissy Spacek,
pero quienes no están tan seguros decían que la que
tal vez le arrebate el premio sea Halle. Y esa hipótesis
ganó fuerza al ganar el premio del Sindicato de Actores (SAG).
Parte del impulso podría provenir de la ola de simpatía
y deseos de reconocer a la comunidad actoral afroamericana. Habrá
que ver si esto se corporiza en un premio a Denzel Washington y
también a Halle Berry, o si ambos quedan afuera y deben conformarse
con el premio especial a Sidney Poitier.
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Dame
Judi Dench, al igual que Russell Crowe, vuelve a repetir este año
una nominación al Oscar®. También coinciden en
regresar al círculo selecto interpretando a personajes de
la vida real que debieron enfrentar el drama de la enfermedad. Crowe
como un matemático que supera su esquizofrenia y recibe el
premio Nobel y Dench como la escritora y filósofa Iris Murdoch,
que cayó víctima del Mal del Alzheimer. |
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Nacida
en Inglaterra en 1934, ha dedicado su vida al teatro, actuando
en las principales compañías teatrales de su país:
The Royal Shakespeare Company, The National Theatre y The Old
Vic Theatre. En 1998 fue nombrada Dama del Imperio Británico.
Su carrera en el cine ha sido esporádica, si bien se ha
intensificado en estos últimos años, en que la Academia
la ha reconocido en esta edición por cuarta vez en cinco
años. Por la desgraciada circunstancia de que enviudó
del actor Michael Williams hace un par de años, se dedicó
más al cine, al igual que hizo la gloriosa Joan Plowright
al enviudar de Laurence Olivier.
Dench ingresó a la pantalla grande como la gran dama que
era con actuaciones destacadas en Wetherby (Un extraño
en Wetherby, 1985), A Room With a View (Un amor en Florencia,
1986), 84 Charing Cross Road (Nunca te vi... siempre te amé,
1986), A Handful of Dust (El matrimonio de Lady Brenda, 1988),
Henry V (Henry V, 1989) y Hamlet (Hamlet, 1996),
e interpretó el papel de "M" en los filmes de
la serie de James Bond protagonizados por Pierce Brosnam. La primera
nominación al Oscar® a la Mejor Actriz le llegó
por su papel como la Reina Victoria en Mrs. Brown (La Sra.
Brown, 1997). Al año siguiente fue rebajada a la
categoría inferior: Mejor Actriz de Reparto, por Shakespeare
In Love (Shakespeare apasionado, 1998). Pero no debería
quejarse, ya que se llevó la estatuilla y, para el caso,
con escasos 9 minutos en pantalla, es una de las actuaciones más
breves en ganar el premio. No olvidemos que el papel era de lujo.
Volvía a interpretar a la otra gran reina de Inglaterra,
Isabel I. En Chocolat (Chocolate, 2000) encarnó
a un anciana solitaria y tozuda, que desea reconquistar el afecto
de su nieto, a pesar de estar distanciada de su hija.
Llegamos a esta edición del Oscar®, en la cual se hablaba
de que también podría llegar a recibir una nominación
como actriz de reparto en The Shipping News (Atando cabos,
2001). El reconocimiento fue por Iris, en
la que nos brinda un muy sutil retrato de la destrucción
de la mente humana. El hallazgo de su composición radica
en la falta de excesos. Otros actores se habrían comido
los decorados, pero Dench va mucho más allá de dramatizar
los síntomas. Desnuda ante nosotros el drama interior,
el miedo, la ira, la desazón.
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l Nicole
Kidman tuvo la suerte este año que no acompañó
a Billy Bob Thornton. Ambos corrían el riesgo de dividirse
los votos por dos actuaciones excelentes ella y tres él.
Thornton, con The Man Who Wasn't There (El hombre que nunca
estuvo), Monster's Ball y Bandits (Vida bandida),
quedó afuera. Pero, "a pesar" de su excelente actuación
en The Others (Los otros), Nicole Kidman logró
que a la hora de votar prevaleciera Moulin Rouge! (Moulin
Rouge: Amor en rojo). |
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En el Globo de Oro, que divide sus categorías de actuación
en Dramática y Comedia/Musical, recibió las dos
nominaciones y ganó por el musical. Las dos películas
han servido para reafirmar el talento de esta actriz aparentemente
"gélida" que nos recuerda a las heroínas
de Alfred Hitchcock. En Moulin Rouge! baste reconocerle
su sorprendente voz y una actuación que le permitió
no perderse entre tanta imagen, tanto color, tanto movimiento.
Nacida en Honolulu en 1967, de muy niña se mudó
a la Australia natal de sus padres. Inició sus estudios
de actuación y pronto se abrió camino en la industria
cinematográfica y televisiva local. Su primer éxito
lo obtuvo a los 16 años. La atención internacional
fue inevitable dada su actuación en un thriller muy comentado,
Dead Calm (Terror a bordo, 1989). Entre los que
prestaron atención estuvo Tom Cruise, que la pidió
como protagonista de Days of Thunder (Días de trueno,
1990). Ahí se inició una relación
amorosa que duró 10 años. Llegaron ofertas jugosas
que aprovecho en films como Billy Bathgate (Billy Bathgate,
1991), con Dustin Hoffman, Far and Away (Un horizonte
lejano, 1992), nuevamente con Cruise, My Life (Mi
vida, 1993) con Michael Keaton, Batman Forever (Batman
eternamente, 1995), con Val Kilmen. Ese mismo año
fue aclamada y debe haber estado a punto de recibir su primera
nominación al Oscar® por su hiperquinética actuación
en To Die For (Todo por un sueño, 1995).
Algo similar le sucedió al año siguiente con The
Portrait of a Lady (Retrato de una dama, 1996), dirigida
por Jane Campion sobre la novela de Henry James. A pesar de la
nominación de Barbara Hershey, Kidman quedó relegada.
La misma entrega total con que se vuelca a los papeles, que demostró
con la filmación de un año de Moulin Rouge!
ya la había demostrado con su marido Cruise al dedicar
más de un año a la filmación de la fallida
obra póstuma de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut (Ojos
bien cerrados, 1999). En el futuro espera un film multiestelar,
cuyo estreno fue postergado para el año 2002. The
Hours, dirigido por Stephen Daldry, cuenta con Kidman
en el papel de Virginia Wolf, y está acompañada
por algunas de las mejores actrices actuales: Julianne Moore,
Meryl Streep, Claire Danes, Toni Collette, Eileen Atkins, Allison
Janney y Miranda Richardson.
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En
la década de 1980 Sissy Spacek supo ser una de las actrices
"mimadas" de la Academia. Particularmente en el rubro
femenino hay intérpretes que parecería que cualquier
rol que interpretan recibe por lo menos la atención de los
votantes, y así es que acumulan nominaciones. Ése
ha sido el caso particularmente de Meryl Streep y, en otros momentos,
de Jane Fonda, Marsha Mason, Jessica Lange, Emma Thompson, Susan
Sarandon y Glenn Close.
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Con su nominación de este año, Sissy Spacek suma un
total de 6 a la Mejor Actriz. Todo un logro. Especialmente reconociendo
que su tipo físico no es muy maleable. No estamos hablando
de su talento histriónico, que es mucho, sino del simple
hecho que no puede ocultar que es sureña, con un acento bastante
marcado, y su rostro no se presta a las metamorfosis con la que
nos puede asombrar Meryl Streep.
Nació en Texas en 1949 y, ni bien salió de la escuela
secundaria inició sus estudios de actuación. Es prima
hermana del actor de carácter Rip Torn (viudo de la gloriosa
Geraldine Page). Sissy estudió en el Actor's Studio de Nueva
York y tuvo su primer éxito en una película independiente,
Badlands (1973), que generó muchas polémicas
por su violencia. Pocos tiempo después protagonizó
un thriller que resultó un tremendo éxito de taquilla,
Carrie (Carrie, 1977). Tal fue el suceso que Sissy
obtuvo su primera nominación. Su primer Oscar® (hasta
ahora) lo obtuvo por su interpretación magistral de la cantante
country Loretta Lynn en Coal Miner's Daughter (La hija de
minero, 1980). La combinación de biografía
y drama y el hecho asombroso que Sissy cantara todas las canciones
de la banda sonora con gran sentimiento se sumaron para garantizarle
la victoria. Sissy estaba en la cima, y durante los 6 años
siguientes recibió una nominación año por medio.
Fue candidata por Missing (Desaparecido, 1982), junto
a Jack Lemmon, The River (Río violento, 1982)
con un ascendente Mel Gibson, y finalmente por Crimes of the
Heart (Crímenes del corazón, 1986), la única
nominada de un trío impagable: la acompañaban Diane
Keaton y Jessica Lange. Después de este film se tomó
un respiro de la actuación para disfrutar de la crianza de
sus hijas. Su esposo es el realizador y director de arte Jack Fisk,
y su hija es la actriz Schuyler Fisk.
Volvió al cine en 1990, pero ya matizando sus roles protagónicos
con actuaciones de reparto y películas hechas para TV. De
este período podemos destacar JFK (JFK, 1991),
como esposa de Kevin Costner, The Grass Harp (1995),
en la cual hacía de hermana de Piper Laurie, quien había
sido su madre en Carrie, y The Straight Story
(Una historia sencilla, 1999), de David Lynch.
Por su desgarradora interpretación de una madre que defiende
a su hijo, su estilo de vida y los valores que sustenta en In
the Bedroom (En el dormitorio, 2001), Spacek ha arrasado
con gran parte de los premios: el Globo de Oro, los premios de los
críticos de Nueva York y Los Ángeles, y el AFI. Falta
ver si gana el del cine independiente, Independent Spirit Awards,
que se entregan el día anterior al Oscar® y cómo
le va con los premios del Sindicato de Actores, los SAG, donde el
reconocimiento podría ser doble, ya que también está
nominada como Mejor Actriz en Miniserie o Película Hecha
para TV con Midwives (2001), junto a Peter Coyote.
Pero, volviendo al Oscar® que nos ocupa casi podríamos
decir sin equivocarnos que Sissy Spacek tendrá un merecido
homenaje el 24 de marzo, otorgado por sus colegas de la industria
cinematográfico. |
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Renée
Zellweger es una hermosa texana nacida en 1969, de padre suizo y
madre noruega. Se dedicó a la actuación desde joven.
La suerte le fue esquiva en un principio, pero su primer papel de
importancia lo tuvo con Reality Bites (Generación X,
1994). Un par de años después fue favorecida
en vez de otras actrices más renombradas para interpretar
al interés amoroso de Tom Cruise en Jerry Maguire (Jerry
Maguire, amor y desafío, 1996). |
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Este
film contribuyó a convertirla en una figura establecida.
Con sus papeles posteriores ha podido reafirmar esta posicíon.
Fue convocada para el rol de una hija distanciada de su madre
que debe volver al hogar para cuidarla en su peor momento. La
madre en One True Thing (Cosas que importan, 1998)
era la increíble Meryl Streep, y Renée hizo valer
su presencia en vez de palidecer ante tremenda figura. Se habló
de una nominación como Mejor Actriz de Reparto, pero no
se concretó. Después llegaría una excelente
oportunidad con Nurse Betty (2000), junto a Morgan
Freeman. Este papel le valió el Globo de Oro a la Mejor
Actriz de Comedia o Musical, pero una vez más el Oscar®
pasó de largo. Ese mismo año realizó
Me, Myself and Irene (Irene y yo... y mi otro yo, 2000)
junto a quien fue su pareja en la vida, Jim Carrey.
Este
año su delicada actuación en Bridget Jones's
Diary(El diario de Bridget Jones, 2001) podría
haber corrido la misma suerte. En realidad, las únicas
"fijas" en la categoría eran Sissy Spacek, Halle
Berry y, con alguna duda, Nicole Kidman. Los otros dos puestos
debían repartirse entre varias candidatas (ver ANÁLISIS
DEL AÑO 2002), pero el reconocimiento finalmente llegó.
En parte puede ser porque, más allá de sus bondades
como actriz de comedia y dramática, realizó en este
film dos hazañas que fascinan a la Academia: engordó
casi 10 kilos y habla con un acento inglés. Zellweger consiguió
el papel de la heroína Jones en competencia con actrices
inglesas de pura cepa; entre ellas la favorita de los lectores,
Kate Winslet. Dada la repercusión de la novela entre el
público inglés, al adoptar este papel sin ser inglesa,
Zellweger enfrentó un desafío que, salvadas las
distancias, se podría equiparar con el que Vivien Leigh
asumió al interpretar a la legendaria Scarlett O'Hara de
Gone With the Wind (Lo que el viento se llevó, 1939)
sin ser americana ni sureña. Pero el éxito
fue total. La trama de la novela, inspirada reconocidamente por
la novela "Pride and Prejudice" de Jane Austen, gira
en torno de una joven de treinta años que decide cambiar
su vida y empieza a llevar un diario. El retrato real, palpable
de una cultura y toda una generación, con toques de comedia,
conmueve y entretiene. Veremos qué le depara el futuro
a Renée Zellweger. Para empezar se ha ganado un rol muy
codiciado. El de Roxie, una de las heroínas de la adaptación
del musical de Bob Fosse, Chicago: The Movie. ¿Cómo,
también canta? Pues eso se preguntarán también
de Catherine Zeta-Jones, quien interpreta a Verna. En la década
de 1980 se hablada Liza Minnelli y Goldie Hawn como las posibles
protagonistas. Luego se mencionó a Madonna y Hawn, y tan
sólo hace unos meses atrás surgieron nombres como
Jennifer Lopez y Britney Spears. Después del éxito
de Moulin Rouge! aparentemente el musical tendrá
que dar examen, una película por vez.
M.C.
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