ahora cantante. Jeff Bridges es un actor muy completo que ha demostrado su talento para el drama, como en The Fisher King (1991), o para la comedia romántica, en The Mirror Has Two Faces (El espejo tiene dos caras, 1996). Quizás su "problema" sea que es un intérprete sin estridencias ni sobreactuaciones. Todo en él es tan natural que no parece que estuviese actuando. Pero tal vez para ganar un Oscar® eso sería necesario. No obstante, la actual es su cuarta nominación. La primera la obtuvo a los 20 años, en The Last Picture Show (La última película, 1971), después interpretó a un delincuente en Thunderbolt and Lightfoot (Especialista en el crimen, 1974), que fue su segunda nominación como Actor de Reparto. La tercera, como Mejor Actor, fue por Starman (Starman, el hombre de las estrellas, 1984). Otras actuaciones destacadas son: Fat City (La ciudad dorada, 1972), Against All Odds (El poder y la pasión, 1983), Jagged Edge (Al filo de la sospecha, 1985), Tucker: The Man and His Dream (Tucker, el hombre y su sueño, 1985), The Fabulous Baker Boys (Los fabulosos Baker Boys, 1988) y Fearless (Sin miedo a la vida, 1993). En The Contender, interpreta al presidente de Estados Unidos, que propone cubrir la vacante de vicepresidente con una mujer (Joan Allen, también nominada) y se enfrenta a la oposición del "villano" Gary Oldman. En su discurso final ante el Congreso hace gala de un poder de oratoria que más de un presidente envidiaría. Quizás el Sr. Bridges no termine en la Casa Blanca, pero este cronista no se ofendería si terminase en el podio, con un Oscar® en sus manos.

(La última tentación de Cristo, 1988), Mississippi Burning (Mississippi en llamas, 1988), Tom & Viv (Tom & Viv, 1994), The English Patient (El paciente inglés, 1996) y American Psycho (Psicópata Americano, 2000), una segunda actuación de peso en el mismo año de su nominación, que siempre es un factor a favor. La escalofriante que nos ocupa hace referencia a la filmación del clásico del cine mudo, Nosferatu (1922). Su protagonista fue Max Schrek, y Shadow of the Vampire (La sombra del vampiro) gira en torno a la suposición de que el Sr. Schreck (Dafoe) en realidad era un vampiro interpretando a un vampiro. En el film John Malkhovich representa al director F. W. Murnau, y es interesante destacar la presencia del actor "de culto" Udo Kier, que allá en la década del '70 interpretó a Drácula y Frankenstein en las versiones producidas por Andy Warhol. La actuación de Willem Dafoe hiela la sangre (baste mirar la foto que acompaña esta nota). Pero Dafoe y el director, E. Elias Merhige, optaron por dejar margen para el toque de humor. Es improbable que esta actuación magistral le reporte a Dafoe la estatuilla dorada. Al igual que Jeff Bridges, pero en su propio registro, Willem Dafoe es el actor "invisible". Uno nunca se da cuenta de que lo suyo es solamente una actuación. Y después de ver Shadow of the Vampire... ¡felices sueños!

alejarse durante mucho tiempo de Inglaterra, pero se ajustó su cronograma de filmación y finalmente aceptó el rol. El resultado está a la vista. Esta es su quinta nominación. Todas las anteriores fueron a Mejor Actor por: Tom Jones (Tom Jones, 1963), Murder on the Orient Express (Crimen en el Expreso de Oriente, 1974), The Dresser (El vestidor, 1983) y Under the Volcano (Bajo el volcán, 1984). Sus inicios fueron en el teatro y se ha mantenido fiel a él, por lo cual su carrera no ha sido tan prolífica. Debutó en The Entertrainer (Imprevisto pasional, 1960), junto a Laurence Olivier. Rechazó el papel de Lawrence of Arabia (Lawrence de Arabia, 1962) por no querer someterse a una filmación tan larga, y optó por el rol de Tom Jones (1963). Después vendrían Scrooge (La alegre historia de Scrooge, 1970), The Duellists (Los duelistas, 1977), Shoot the Moon (Donde hay cenizas..., 1982), por la que debería haber sido nominado, Miller's Crossing (De paseo a la muerte, 1990), The Browning Version (Una lección de vida, 1994) y Washington Square (La heredera, 1997). Cualquiera que desee apreciar el talento descomunal de Albert Finney no tiene más que ver su actuación en The Dresser (El vestidor). Si esta obra se hubiese llevado a la pantalla hace 20 años, sin lugar a dudas la habrían interpretado Laurence Olivier y John Gielgud. Albert Finney, junto a Tom Courtenay, componen brillantemente los personajes que en la versión teatral de Buenos Aires fueran interpretados por Federico Luppi y Julio Chavez. Es difícil predecir el resultado que pueda tener el factor premio "nostalgia / a la trayectoria" en la votación de este año. En años pasados funcionó para Don Ameche (1985), Sean Connery (1987), Jessica Tandy (1989), Jack Palance (1991), Martin Landau (1994) y James Coburn (1998), pero no fue así para Alec Guinness (1988), Gloria Stuart (1997), Burt Reynolds (1997), Lynn Redgrave (1998) ni, notoriamente, para Lauren Bacall en 1996.

Sade) y The Yards. Según el sistema de votación de la Academia, si sus votos se hubiesen dividido, podría haberse quedado afuera de la categoría. Pero la ola triunfal de Gladiator pareció arrastrarlo en la cresta. La Junta Nacional de Calificación lo nombró Mejor Actor de Reparto por su participación en las 3 películas. Nacido en 1974, fue hermano del precoz y talentoso River Phoenix. Joaquin fue quien realizó la llamada desesperada al 911 cuando su hermano se desvaneció por una sobredosis a la salida de una discoteca. Joaquin está nominado en la misma categoría en la que figuró el fallecido River en 1988, por Running on Empty (Salto al vacío). Inició su carrera bajo el nombre Leaf Phoenix, y de esa etapa se lo recuerda particularmente en Parenthood (Todo en familia, 1989). Acompañó a Nicole Kidman en To Die For (Todo por un sueño, 1995) y a Nicolas Cage en 8MM (8MM, 1999).

M.C.